В мире много памятников, установленных в честь знаменательных событий, выдающихся исторических личностей, деятелей культуры и искусства, животных, литературных героев. Но есть также другая категория памятников. Они призваны служить напоминанием о трагических страницах в истории всего мира или отдельно взятой страны, чтобы люди никогда не забывали о них и не допустили повторения этого в будущем.

В Берлине на площади Бебельплац находится один из самых поразительных памятников Германии — «Утонувшая библиотека». Его автор — израильский архитектор Миха Ульман, родители которого покинули Германию в 1933 году.

В центре площади, под толстым квадратом стекла, находится белая комната с пустыми книжными полками. Магическое свечение, распространяющееся из-под стекла, привлекает внимание прохожих. Пустое пространство под землей передает идею потери. А рядом со стеклянной плитой — пояснительная табличка: «На этой площади 10 мая 1933 года нацистские студенты жгли книги». Там же приведена цитата из трагедии Генриха Гейне «Альманзор»: «Это была лишь прелюдия, там, где сжигают книги, впоследствии сжигают и людей».

Именно 10 мая 1933 года в Берлине и некоторых других немецких городах произошла варварская акция сожжения национал-социалистами книг, неугодных гитлеровскому режиму.

Акция эта планировалась министерством пропаганды Германии еще в феврале 1933 года. Считают, что ее автором был Геббельс, незадолго до этого назначенный министром этого ведомства.

Публичное сжигание книг было направлено на запугивание «среднего человека», привыкшего относиться с уважением к печатному слову, и на привлечение молодежи на сторону национал-социалистов. Она давала возможность молодежи почувствовать радикализм новой власти, а также то, что новая власть возлагает на нее большие надежды. Именно студентам предписывалась основная роль в предстоящей инквизиции книг.

Публичные акции сожжения книг проходили во многих, в основном университетских, городах страны: Бонне, Франкфурте-на-Майне, Мюнхене.

20 тысяч книг было предано огню только в Берлине. В основном, книги еврейских авторов, а также сочинения марксистского и пацифистского характера. Труды Альберта Эйнштейна, Карла Маркса, сочинения Генриха и Томаса Маннов, Стефана Цвейга, Эриха Кестнера, Зигмунда Фрейда и других.

Акция Геббельса произвела ожидаемый эффект. Революционный задор и радикализм, конфликт поколений и амбициозность молодых ученых — все было умело использовано для привлечения молодежи на сторону национал-социалистов.

«Праздник костра» послужил началом введения тотальной цензуры.

За годы нацистской диктатуры список запрещенных книг вырос до 5,5 тысяч произведений. Некоторых авторов запретили полностью, других частично. Под пресс государственной пропаганды попали и писатели, и поэты, и ученые. Немецкая литература оказалась задавленной. В эмиграцию уехали почти все видные писатели. Те же, кто остался, либо перестали писать, либо были убиты. Судьба немецких эмигрантов складывалась драматично, а порой трагично. К. Тухольский, К. Ейнштейн, В. Беньямин, С. Цвейг добровольно покинули жизнь, совершив суицид.

В 1947 году в Германии впервые отметили 10 мая как День книги, чтобы напомнить о недопустимости цензуры. После образования двух германских государств его продолжили отмечать в ГДР как День свободной книги, а в ФРГ памятную дату возродили по инициативе Общества немецких книготорговцев в 1987 году.

Еще один памятник был открыт в Берлине 10 мая 15 лет назад. В 2005 году в 60-ю годовщину окончания Второй мировой войны, рядом с Бранденбургскими воротами был открыт мемориал 6 миллионам евреев, жертвам Холокоста.

На площади в 19 тысяч квадратных метров (приблизительно, как два футбольных поля) в шахматном порядке установлены 2 711 темно-серых бетонных блоков высотой от 0,2 до 4,7 метра. Человек, осматривающий их, оказывается в каменном лабиринте, выход из которого приходится искать самостоятельно. Нужно стать частью инсталляции, пройти через нее, потеряться в ней — только тогда чужой ужас и чужое горе становятся ощутимыми и ошеломляющими.

Блоки без имен, фамилий, без даты жизни и причины смерти. Это огромное поле смерти. «Бессмысленность и безутешность» — так назвал свою мемориальную композицию художник-деконструктивист Питер Айзенман. Она призвана напоминать о жертвах Холокоста, самых бессмысленных, безутешных и страшных смертях современной истории.

Под землей же, на площади в 800 кв.м, находится музей и информационный центр, где собраны архивные материалы об «окончательном решении еврейского вопроса», его причинах и последствиях. В частности, представлен список из израильского комплекса Яд Вашем, содержащий имена около трех миллионов погибших. В залах музея подлинные экспонаты: записки, дневники, фотографии жертв. Тут же находятся некоторые личные вещи, которые удалось найти и сохранить.

На церемонии открытия музея присутствовала вся немецкая политическая элита, в том числе президент, федеральный канцлер и председатель бундестага, гости со всего мира, среди которых было несколько человек, переживших Холокост.

Фотографии памятника жертвам Холокоста в Берлине не могут передать тех ощущений, которые испытывает человек, находясь между плитами монумента. Ощущается потерянность и тревога, которую испытывали евреи в годы Второй мировой войны. Этим людям некуда было деться, их преследовали и убивали. Их жизнь превратилась в лабиринт, подобный памятнику в Берлине.

Мемориал жертвам Холокоста — самое посещаемое туристами место в столице Германии. Он служит напоминанием о том, к чему приводит расовая ненависть, когда целые народы подвергаются преследованию и уничтожению, и призывает не допустить подобной трагедии в будущем.

https://www.calend.ru/holidays/0/0/300/

https://anydaylife.com/calendar/3844

https://www.calend.ru/events/5176/

https://fb.ru/article/444680/pamyatnik-jertvam-holokosta-v-berline-gde-nahoditsya-istoriya-sozdaniya-i-opisanie-s-foto

Второй год подряд Национальная художественная галерея Йошкар-Олы радует своих посетителей выставкой картин из фондов Русского музея (г. Санкт-Петербург). В экспозиции «Красный» представлены произведения известных художников XIX — XX веков, а также предметы народного и декоративно-прикладного искусства, объединенные в единое целое при помощи красного цвета и его различных оттенков. Произведения искусства демонстрируют зрителям, как выдающиеся мастера использовали декоративные возможности и символику красного цвета в своем творчестве.

20 февраля авторскую экскурсию по выставке в рамках проекта «Час с директором» провела Елена Эдуардовна Бурнашева — искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Этот формат экскурсий становится все более популярным, о чем говорит большое количество посетителей. Ну и конечно, сама возможность увидеть в нашем городе подлинные шедевры русского искусства привлекает людей в музей.

Выбор темы экспозиции не случаен. Красный – особенный цвет в мировой культуре. Художники использовали красный цвет и его оттенки, чтобы подчеркнуть статусность изображенного на портрете человека, его характер, выделить основной элемент в композиции, дать зрителям почувствовать трагизм или, наоборот, праздничное настроение картины, передать чувственность, загадочность или мистицизм.

Переходя от картины к картине, можно проследить эволюцию русского искусства от романтизма до символизма и авангарда. Внимание зрителей привлекают картины Федора Моллера «Поцелуй», Николая Ге «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила», Константина Коровина «Северная идиллия», Константина Маковского «В приемной у военного министра», Алексея Харламова «Музыкант-неаполитанец» и других мастеров академической и реалистической живописи. Завораживают изображения красных закатов выдающегося пейзажиста Архипа Куинджи.

Русское искусство XX века, в том числе советский период, представлено работами Кузьмы Петрова-Водкина «Голова ангела», Давида Бурлюка «Малороссы», Натана Альтмана «Маки», Давида Штеренберга «Натюрморт», Роберта Фалька «Портрет Ксении Некрасовой», Александра Герасимова «А.А. Жданов в гробу».

Среди произведений художников второй половины XX века размещена картина Татьяны Кернер «Девушка, солнце, птица». На ней изображена девушка в красном платье, летящая в небе к солнцу. Эту картину ленинградская художница написала в 20 лет. А в 32 года она погибла, выбросившись из окна… Несколько сухих строк биографии под картиной заставляют задуматься о ранимой натуре творческих людей и о том, что даже проживя короткую жизнь, талантливый человек останется в памяти поколений, за него будут говорить его творения.

Полотна художников Дмитрия Шагина «Автопортрет в котельной», Олега Котельникова «Удар кисти», Ольги Булгаковой «Портрет дочери», Валерия Лукки «Транссибирская магистраль» могут нравиться зрителям или вызывать категорическое неприятие, но одно можно сказать совершенно точно – равнодушно на них не посмотрит никто. А ведь, наверное, в этом и состоит цель искусства — задевать за живое, заставлять думать, спорить, высказывать свое мнение.

Во время экскурсии Е.Э. Бурнашева обращала внимание зрителей на то, как каждый художник использует красный цвет в своих произведениях, какие мысли он в него вкладывает, какое впечатление хочет произвести.

Если и вы хотите ощутить магию красного цвета, посетите выставку, которая продлится до 19 апреля 2020 года.

В Национальной художественной галерее Республики Марий Эл продолжает свою работу проект «Литературные встречи в стихах и музыке».

25 января состоялся музыкально-поэтический вечер «Владимир Высоцкий в стихах и песнях». В зале художественной галереи собрались поклонники таланта легендарного артиста, поэта и музыканта, которому в этом году исполнилось бы 82 года.

В этот вечер вспоминали о творчестве Владимира Семеновича, говорили о нем, пели его песни, читали стихотворения Юрий Синьковский, Михаил Мосунов, Андрей Пахмутов, Александр Козлов, Татьяна Емельянова, участники группы «Речкин Бэнд» и дуэта «Откровение». Представлял выступающих музыкантов и литераторов ведущий вечера – главный редактор поэтического журнала «ЛИТЕРА» Сергей Щеглов.

В ходе вечера прозвучали песни Высоцкого, ставшие хитами, получившие всенародное призвание: «Парус», «Песня о друге», «Дом хрустальный», «На братских могилах» и другие. А творческий союз Елены Винокуровой и Бориса Крипака «Откровение» исполнил авторскую песню «Памяти Высоцкого».

В завершение встречи зрители вместе с Юрием Синьковским спели известную песню любимого артиста «На Большом Каретном».

2019 год стал юбилейным для Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева — одной из старейших картинных галерей на Волге. В сентябре музею исполнилось сто лет! Он по праву считается гордостью Козьмодемьянска и Республики Марий Эл. Его основатель Александр Владимирович Григорьев мечтал видеть на своей родине “малую Третьяковку”. Его мечта сбылась. Музей обладает великолепной коллекцией живописных полотен, среди которых работы известных русских художников И. Айвазовского, С. Жуковского, И. Творожникова, И. Бродского, Ю. Клевера, И. Грабаря и других.

Возможность проникнуться духом русского художественного искусства теперь есть у жителей и гостей Йошкар-Олы. С 1 ноября 2019 г. в Национальной художественной галерее действует выставка «Малая Третьяковка на Волге», продлится она до середины января 2020 года. В экспозиции представлены произведения XIX — XX вв. из собрания Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева: подлинные полотна прославленных русских художников: Василия Поленова, Константина Юона, Николая Фешина, Константина Коровина, Константина Маковского и других замечательных авторов.

12 декабря экскурсию по экспозиции для посетителей галереи провела Елена Эдуардовна Бурнашева, искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Формат таких авторских экскурсий в рамках проекта “Экскурсия с директором” понравился многим зрителям. Что совсем неудивительно, ведь вдохновенный, эмоциональный и познавательный рассказ Елены Эдуардовны интересен для взрослых и юных зрителей.

Экскурсию Е.Э. Бурнашева начала с рассказа о том, как появилась идея привезти картины из Козьмодемьянска в Йошкар-Олу, с какими сложностями при этом пришлось столкнуться. Но все сложилось удачно, и полотна заняли свое место в выставочном зале.

Открывают выставку картины А.В. Григорьева “Таруса. Этюд” и “Натюрморт”. Александр Владимирович Григорьев был одним из первых профессиональных марийских художников, основателем Художественно-исторического музея. С 1920 г. музей носит его имя.

Особую гордость коллекции музея составляют произведения казанского художника Николая Ивановича Фешина. На выставке в Национальной галерее представлены 4 картины, в том числе эскиз «Черемисской свадьбы», подаренный художником.

Переходя от картины к картине, Е.А. Бурнашева обращала внимание зрителей на изобразительность и эмоциональность произведений, детали композиции и цветовые приемы, которые использовали художники, чтобы передать ощущения и чувства. В художественном собрании представлены работы различных жанров изобразительного искусства: портреты, пейзажи, натюрморты, картины на исторические и бытовые сюжеты. Чтобы рассказать подробно о каждой из них, потребовалось бы немало времени. Полтора часа разговоров об искусстве пролетели совершенно незаметно, и зрители готовы были и дальше продолжать экскурсию. После ее окончания посетители выставки еще раз обошли зал, рассматривая вновь те работы, которые понравились, произвели наибольшее впечатление.

Радостно отметить, что с каждым годом высокое искусство становится ближе к жителям нашей республики, и мы можем вживую любоваться подлинниками работ знаменитых художников, не выезжая для этого в крупные города России.

3 ноября по всей стране прошла Всероссийская культурная акция «Ночь искусств – 2019». Учреждения культуры Республики Марий Эл поддержали акцию и подготовили для посетителей особые программы с выставками, концертами, мастер-классами, играми.

В Марийском национальном театре драмы имени М. Шкетана готовятся к премьере экспериментального спектакля «Кырла. Путевка в жизнь» режиссера Степана Пектеева, которая состоится 14 ноября. Это важное событие в истории театра, отмечающего 29 ноября свой 100-летний юбилей.

Марийский советский киноактер и поэт Йыван Кырла (Кирилл Иванович Иванов) в 1937 году до своего ареста несколько месяцев проработал в театре, играл в спектаклях. В этом году исполнилось 110 лет со дня рождения актера. Йыван Кырла стал известен в СССР и за рубежом после роли вожака беспризорников Мустафы по кличке «Ферт» в фильме «Путевка в жизнь». Поэтому в театре в Ночь искусств организовали показ этого фильма, ставшего знаменательной вехой в истории отечественного кинематографа. Это был первый звуковой советский художественный фильм. Его снял в 1931 году режиссер Николай Экк. Фильм был закуплен для показа 26 странами мира, а Николай Экк был признан лучшим режиссером на первом Венецианском кинофестивале 1932 года.

На кинопоказ собрался полный зрительный зал, а появление на экране Йывана Кырли в роли Мустафы и его высказывания, ставшие крылатыми, встречали аплодисментами.

Перед просмотром фильма у посетителей была возможность познакомиться с выставкой «Жизнь и творчество Йывана Кырли», на которой были представлены фотографии и личные документы актера (письма, страницы из личного дела, воспоминания современников).

Не каждому человеку в жизни выпадает шанс опуститься на дно океана с аквалангом и своими глазами увидеть, как прекрасен подводный мир. В какой-то мере это экзотическое приключение заменяет поход в океанариум. Там можно вблизи понаблюдать за морскими обитателями, насладиться их удивительной красотой.

Одним из интересных мест для посещения в Москве является Центр океанографии и морской биологии «Москвариум», расположенный на территории ВДНХ. Москвариум даёт возможность каждому желающему познакомиться с удивительными обитателями Мирового океана. Он был построен совсем недавно — в августе отметили 4 года со дня открытия. Тем не менее он считается главным океанариумом страны.

Этот океанариум – самый крупный не только в Москве, но и в Европе. Здесь собраны самые экзотические обитатели морей, рек и океанов. 80 огромных, специально спроектированных аквариумов и бассейнов занимают площадь 12000 кв. м. Здесь можно увидеть морского дракона, касаток, мурен, скатов, каймановых черепах, акул, разнообразных медуз, осьминогов и других подводных жителей.

Кроме прогулки вдоль аквариумов есть возможность посетить водные шоу, посмотреть выступление русалки, кормление рыб, сфотографироваться в фотозонах, а также поплавать в компании умных и дружелюбных дельфинов под руководством опытных тренеров. В Центре знаний дети и взрослые в доступной и интересной форме могут узнать о том, как устроены моря и океаны, о последних научных открытиях.

Москвариум, многофункциональный научно-развлекательный комплекс, где можно провести время с пользой и удовольствием, понравится и детям, и взрослым.

Каждое первое воскресенье августа в России отмечается день железнодорожника. В этот день проводятся различные торжественные и праздничные мероприятия для всех работников железнодорожного транспорта, когда особенно отмечаются их профессиональные заслуги и достижения отрасли.

Железнодорожная отрасль в России ведет свою историю с 1830-х годов, когда при императоре Николае I были построены первая прогулочная железная дорога в Царское село и первая всероссийская магистраль от Санкт-Петербурга до Москвы (читать подробнее об истории российских железных дорог). С того времени и до наших дней происходит беспрерывное совершенствование железнодорожного транспорта и расширение железнодорожной сети. Без прошлого нет будущего – это прекрасно понимают в компании «РЖД» и старательно сохраняют память об истории становления российских железных дорог. Этой цели служит Поволжский музей железнодорожной техники в Самаре, посетители которого имеют возможность не просто изучать, но детально знакомиться с историей подвижного состава и своими глазами видеть техническое развитие железнодорожной отрасли.

Музей был открыт в 2010 году. Он находится на полигоне Самарского государственного университета путей сообщения, на котором также расположены учебные корпуса и лаборатории вуза.

Административным и экспозиционно-выставочным зданием на территории музея является уникальный вокзал со станции Дашково (Пензенская область). Здание вокзала станции Дашково построено в 1874 году. Название станция получила в честь княгини Екатерины Романовны Дашковой, директора Академии наук, президента Российской академии. Несколько имений ее семьи Воронцовых-Дашковых располагались вблизи строящейся Моршанско-Сызранской железной дороги. В 2010 году здание вокзала было перенесено на территорию Поволжского музея железнодорожной техники. Внутри него разместились стенды с фотографиями и документами, повествующими об истории создания и развитии Куйбышевской железной дороги, начиная с 1867 года по настоящее время. В музее представлена уникальная карта железных дорог Российской Империи образца 1896 года, форменные мундиры железнодорожников, многочисленные экспонаты, рассказывающие о быте железнодорожников конца XIX — начала XX веков.

Паровоз Черепановых

На площадке под открытым небом уникальные экспонаты наглядно демонстрируют этапы развития железнодорожного транспорта. Так, здесь можно увидеть макет первого российского паровоза Ефима и Мирона Черепановых и легендарный «П-36» под номером 232 (таких паровозов было выпущено в XX веке 251 шт.).

В экспозиции представлены паровозы, магистральные и маневровые тепловозы, электровозы и электропоезда. Привлекают к себе внимание голубые вагоны «Пионера Башкортостана» — узкоколейного тепловоза Уфимской детской железной дороги.

В музее можно увидеть различные виды грузовых и пассажирских вагонов, среди которых трофейная немецкая цистерна, вагон-теплушка, вагон-кухня, вагон-пекарня. Если осматривать музей с экскурсоводом, а не самостоятельно, то можно даже побывать внутри некоторых вагонов и кабин машинистов. А сотрудники музея подробно и увлекательно рассказывают о каждом экспонате, событиях в истории страны, связанных с ним…

Возвращаясь к тезису «Без прошлого нет будущего», хочется отметить, что в структуре ОАО «РЖД» около 30 музеев, посвященных истории железных дорог, расположенных в разных регионах России. Помнить, с чего все начиналось, чтить людей, внесших свой вклад в становление отрасли, гордиться их достижениями и продолжать, развивать их дело – залог успеха любой компании.

(Фото Е.Е. Васеневой)

8 июля, в день памяти Петра и Февронии Муромских, вот уже более 10 лет в России отмечается День семьи, любви и верности. В этот замечательный праздник приглашаем пройтись по местам в Йошкар-Оле, связанным с почитанием семейных ценностей.

Украшением любого города являются не только памятники природы, истории и культуры, но и необычные арт-объекты, соединяющие в себе уникальность произведения искусства и практическую значимость. Такой новой достопримечательностью в Йошкар-Оле стала «Птичья деревня» («Кайык ял»), установленная у входа в Сосновую Рощу на Ленинском проспекте. Арт-объект представляет собой дерево с разноцветными скворечниками на ветвях.

Идея создания дерева-скворечника появилась еще в 2018 году. Организатор проекта Екатерина Григорьева стала собирать документы, оформлять разрешение на установку, искать спонсоров, заинтересованных горожан, которые могли бы поучаствовать в создании скворечников и металлического «дерева». Часть домиков для птиц была сделана на мастер-классах в студии творчества «Сделано с душой». Другие скворечники люди мастерили и украшали вместе с детьми дома. Все приложенные усилия оказались не напрасными. 7 июля арт-объект был открыт.

На праздник по случаю открытия Птичьей деревни были приглашены все, кто помогал мечте Екатерины стать реальностью, внес свой вклад в появление этого яркого необычного дерева. Погода, к сожалению, внесла свои коррективы, но те, кто не побоялся пасмурного неба и накрапывающего дождика, остались довольны праздником. Особенно рады были дети, которые фотографировались с невероятно милыми собаками самоедами, ловили и пускали сами огромные мыльные пузыри. Открытие получилось действительно праздничным!

Следует отметить, что теперь в Йошкар-Оле два дерева-скворечника. В последний день весны этого года Город Птиц появился в Парке Победы. Но несмотря на общую задумку, арт-объекты внешне совершенно разные, и оба стали достойным украшением города.

20 марта в мире отмечается необычный праздник – Международный день счастья. У каждого человека свое понимание счастья, но, безусловно, все мы стремимся быть счастливыми, желаем этого себе и близким людям. Многие люди, размышляя о счастье, с теплыми чувствами вспоминают свои детские годы, считают детство самым счастливым временем в жизни. Наверное, с этим стоит согласиться. Все-таки у детей свой, особый взгляд на мир и жизнь. Поэтому, повзрослев, нам часто хочется хоть ненадолго вернуться туда, в счастливое детство.

В Казани есть удивительный музей — «Музей счастливого детства». В нем взрослых посетителей охватывает приятная ностальгия. Ведь здесь собраны вещи, многие из которых имелись у них самих: игрушки, одежда, книги, предметы техники… И нахождение таких вещей среди собрания экспонатов вызывает одинаковую реакцию почти у всех гостей музея. На них показывают с улыбкой и начинают вспоминать события своей жизни, родных, друзей. Но и детям, без сомнения, здесь будет интересно. Можно узнать, как выглядели первые телевизоры, советские игровые аппараты, приставки, телефоны. Две отдельные витрины занимают подарки музею от известных людей: мяч Гуса Хиддинка, перчатки Николая Валуева, джинсы от группы «Пикник» и другие.

«Музей счастливого детства» был открыт не так давно, в 2015 году, но уже стал заметной достопримечательностью Казани. Тем более что расположен он рядом с улицей Баумана — главной пешеходной улицей города (Университетская, 9). Так что, если захотите ненадолго «back in USSR», добро пожаловать!